無有紀年，獨個知語

一個作家如此重視寫作，詩寫了不少，卻從不急於發表，甚至很多寫來只作「私藏」。機緣之下，《無有紀年：遊忽詩集1994-2013》一書面世，讓人看到詩隨心性，經歷時間長河，詩一首接著一首寫出來，越發亮麗，有一股自然的韻味，很美。

九月，潘國靈來到Kubrick，與讀者分享寫詩和小說的創作過程。他坦言寫詩於他比較率性、天真，詩首先讓它渡過許多存在之難，化成文字印刻。他不知道詩什麼時候來叩門，它來的時候，就拿起紙筆寫下，若不慎拿上「筲箕」，任其溜走，只差一字一句便不成詩，也不用惋惜。如此突如其來，有時候他甚至會把詩寫在餐紙上，收據上或身邊任何一張紙張上，他形容，那是稍縱即逝的一刻。相對於詩，潘國靈創作小說的過程常有更強的推敲、反思及拆解，而詩則更在乎一種靈光閃現，但所謂瞬間，其實也是源自對某事某物長期的傾注，成為一種執迷，到時到候，它便積聚成一股氣流突襲。

他說《無有紀年》原先還想有兩個名字，一是「獨個知語」，一是「詩的年輪」，後者令我想到它的稀有， 每年產量不多，但絕對是精彩之作。他說寫詩的時間通常不長，亦不會花很多時間反覆修改，幾乎渾然天成。在編輯詩集的過程，最先想到以主題分類，包括書寫､浪遊､憂鬱､悼念､愛癡等，後來採逆時光序，從最近的一直倒流至最初，能見其中的生命歷程和文字變化。我問他：「詩裡面是真正的你嗎？」他說：「大多都是。詩不像小說有高度的虛構性，主要從自我出發，然而若干詩以故事的方式表現，也有虛構成份，如〈在路上〉一詩，裡頭的主角是完全虛構的，幾首詩原來從小說而來，如〈不眨眼〉，也不完全等同自己。」「遊忽」這名字，是潘國靈小說中間爾出現的人物角色名字，在詩中則被他「拐」進來，成為潘國靈寫詩的「筆名」，也可說是一個「面孔」（persona），但整的來說，他坦誠大部份詩作都是源自真實生活和自我書寫。我們可以透過讀詩，來閱讀潘國靈。

談到詩集，原來還有一段小插曲，有一位剛畢業的插畫師為了詩集創作了一系列的繪圖，後來構想詩集時，想詩集顯得更簡潔，純粹只是詩，便沒有用上繪圖。在分享會上，插畫師與大家分享她的作品及對潘國靈的印象。沒有用上繪圖雖然可惜，更突顯詩集的純粹。

潘國靈在小說和詩之間遊走，暢快自得，隨著時間的沉澱，流水之間，我們似乎看到水沙閃爍。